安德烈·塔可夫斯基，20世纪电影史上最伟大的导演之一，他的作品被英格玛·伯格曼盛赞为“奇迹”。他一生只拍了七部电影，但每一部都让他名留影史。他以诗意的思考和充满圣经末世般的想象，创造了令人震惊的电影形象，影响了一大批捕捉灵魂的导演，如维姆·文德斯、西奥·安哲罗普洛斯、沟口健二、努里·比格·锡兰等。本书由塔可夫斯基的儿子精心编选而成，全面呈现了塔可夫斯基的一生的创作与生活哲学，收录塔可夫斯基有关电影的论述、日记、罕见的自传性随笔、家庭相册、俄罗斯时期和意大利时期的拍立得照片，以及七部经典电影的精美剧照，定格每个耐人寻味的瞬间。另有让-保罗·萨特、英格玛·伯格曼等大师对他电影创作的深刻评论，电影历史学家和评论家汉斯-约阿希姆·施莱格尔的深度长文导读及每部电影的完整介绍，带你读懂塔可夫斯基。

《瑜老板三分钟京剧小灶》是著名京剧演员王珮瑜带领自己的团体瑜音社倾力打造的一套轻漫画京剧读本。该书用现代、幽默的漫画形式，讲述京剧艺术的方方面面，是一本老少皆宜的京剧科普读本。全书介绍了京剧历史、讲了《朱砂痣》《击鼓骂曹》《赵氏孤儿》等十几个著名剧目的剧情，通过生动地演绎，令人读后捧腹大笑。图书还设置了“京剧小知识白学现场”，讲解京剧中的知识点，既有花旦、老生等行当的介绍，也有西皮、二黄等调性的阐释，并科普了京剧的历史、服饰、专有名词等一系列看剧必备常识，旨在传播国粹京剧之美，让更多人走进京剧，爱上京剧。

本书从改编理论出发，囊括了影视改编理论、影视改编案例到改编实践理论，分三编，共十个章节。第一编影视改编理论主要介绍了小说和电影的本体、两者的区别与联系以及影视改编的历史与现状，在此基础上，我们归纳和总结了影视改编的几种范式；第二编影视改编案例主要从电影本体的角度选取了两岸三地几位具有代表性的导演的改编作品进行分析；第三编改编实践理论主要介绍了影视剧本的创作和视听语言基础。科学家通常与容易自以为是的其他学者不同，因为他们坚信自己不是在建构真理，而是在发现真理；其工作是要揭示经验世界存在的规律，而不仅仅是去解释它。但科学的力量存在着自身固有的限度，如量子力学显示出不确定性，混沌理论进一步证明完全的预见是不可能的。同时，科学合理性本身正受到新勒德派分子、保护动物权利活动分子、宗教极端主义者以及新时代信徒的攻击。

电影本身就充满魔力，但我们认为，要把它组装起来、送到电影院，并把观众都拉来看，这个过程也是一种魔法。银幕前的东西是众人目光聚焦之处，已经够多人关注了，我们转变方向，开始去关注银幕背后发生的事，集结成这本书。这只是个开始，而我们希望这样的讨论可以持续下去。

本书主要以新世纪陆、港、台电影为研究对象。卷上主要是对《人再囧途之泰囧》《西虹市首富》《十二生肖》《中国合伙人》等多部影片的评论，以及对一些电影现象的讨论。卷下则是对三地电影的深度观察，涉及大陆的合拍片、港台电影和几位台湾电影导演的专论。全书为作者多年来从事当代华语电影研究的部分成果。

本书从社会文化现象的角度解读日本艺伎，祥实的介绍了艺伎的日常生活、人生遭际以及她们在历史变迁中的沉浮，同时也从日本独特的审美及民族特性出发，分析艺伎业在与文化中游离的社会根源。经过精心选择218幅浮世绘及优秀摄影作品，逼真地再现了艺伎业由盛而衰，并在现代再度焕发青春的历史进程。

一般认为电影是20世纪最主要的艺术形式，它包罗万象——对事件的记录、现代神话、一项爱好、职业生涯或是一整个产业。然而，如迈克尔·伍德所说，电影虽然意义广泛，但它首先是一种通过光影讲述故事的形式。很多人指责电影是一种制造幻象的工具，但也有人歌颂其另一面：电影让我们尽可能亲密地接触真实世界。在本书中，伍德对电影的本质做了一系列深刻的分析与探讨，对于电影中真实与虚构的关系、电影的实验性及电影产业的发展等话题都有着自己独到的见解。

这是一本由美国最具影响力的影评人罗杰·伊伯特策划编纂的讽刺影评“吐槽大会”，以小词条形式收录人们对类型片陈腐俗套的幽默吐槽。本书包含一千多个毒舌小词条和四篇文章，是三十年来各国观众、影评人甚至影视公司高层人士犀利调侃的结晶。几乎所有好莱坞类型片烂梗和商业操作伎俩都没能逃过本书的“攻击”，惊悚片《本能》《致命诱惑》、动作片“虎胆龙威”系列等更是频频“中枪”——从第一页到最后一页，让电影创作者冷汗直冒、谋求创新，让影迷明辨高下、大呼过瘾。

本书是2017年上海市研究生学生论坛暨第十届长三角戏剧影视研究生学术论坛论文集，共37 篇。来自长三角地区及相关地区著名高校的戏剧与影视学等相关学科的博士、硕士研究围绕“戏剧影视的‘乡愁’文化研究”主题展开了研讨和报告，形成了本书的论文内容。它涉及了戏剧影视关于故园与家族“驿站”概念的阐述和表达、戏剧影视关于故园的“乡愁”等距离性审美情感、审美机制以及戏剧影视作品中漂泊者、回乡者和留守者人物形象等主题，是国内目前对于戏剧影视的“乡愁”文化研究比较系统和前沿的学术成果。

艺术与商业共赢的常青树，中国最为家喻户晓的日本导演；分享从影六十载的编剧、导演秘密，心路历程及艺术观念全公开；细数片场趣事与生活感悟，带你感受“含泪的笑容”与“幸福的泪水”。日本国宝级电影大师山田洋次在本书中将其几十年从影经历娓娓道来。其中既有编剧、导演的方法技巧，又有充满人性温度的生活细节。如同他的电影风格，山田洋次以平和而温暖的行文，介绍了自己从影的动机和愿望；论述了素材与剧本的关系；并以《寅次郎的故事》《幸福的黄手帕》等影片为例，分享现场执导的体会，探讨导演应具备的修养和能力。读者不仅能从中管窥山田洋次是怎样拍电影的，也会收获一份心灵的感动。